Compreender como a presença da arte no ambiente escolar contribui para a construção da identidade e o fortalecimento do sentimento de pertencimento dos alunos.
A arte
não cabe
na caixa
Uma investigação sobre a arte como experiência formativa de autoconhecimento e desenvolvimento socioemocional dos estudantes.
TeatroSlamMúsicaDançaPoesiaSarauIntervençãoTeatroSlamMúsicaDançaPoesiaSarauIntervenção
Situação problema
De que forma as práticas artísticas no ambiente escolar influenciam o desenvolvimento socioemocional, o autoconhecimento e o pensamento crítico dos estudantes?
Por que
essa pesquisa
O projeto nasceu das experiências dos próprios integrantes, que vivenciaram escolas com pouca valorização da arte e, depois, instituições que incentivavam práticas artísticas.
Essa mudança evidenciou impactos positivos no desenvolvimento socioemocional, no amadurecimento pessoal e nas relações interpessoais.
A pesquisa busca compreender a importância da arte na formação integral dos estudantes, especialmente onde o acesso ainda é limitado.
Incentivar o papel das expressões artísticas contribui para práticas pedagógicas mais inclusivas, sensíveis e voltadas à autonomia, à identidade e ao pensamento crítico.
Objetivos
Investigar como a arte potencializa a expressão de si
Objetivo geral
Analisar como as diferentes linguagens artísticas contribuem para o desenvolvimento socioemocional dos estudantes, especialmente na expressão de sentimentos, na construção da identidade e na capacidade de comunicação em contextos escolares.
Examinar como as expressões artísticas no cotidiano escolar estimulam o pensamento crítico e reflexivo acerca de temas contemporâneos.
Comparar os impactos no desenvolvimento dos estudantes em contextos escolares com e sem a presença estruturada de componentes curriculares de arte.
Metodologia
Qualitativa, aplicada, exploratória e descritiva
Realizada na Escola SESI de Ensino Médio Arthur Aluízio Daudt. A coleta acontece por formulários, observações, intervenções artísticas e acompanhamento etnográfico por observação participativa, com participação voluntária e anônima.
Dança, slam, música e teatro apresentados às turmas 1A e 1C, seguidos de formulário e de uma atividade de expressão por desenhos e produções escritas.
Acompanhamento etnográfico na turma 1B durante uma socialização no componente de Teatro, com participação voluntária e anônima.
A análise de um sarau sobre violência contra a mulher evidenciou que as práticas artísticas estimulam empatia, reflexão crítica e conscientização social.
Visita a uma instituição escolar sem profissionais formados na área, com aplicação de formulário e atividade artística comparativa.
Resultados preliminares
O que a arte fez brotar
Acolhimento
Pertencimento
Motivação
Liberdade de expressão
Autoconhecimento
Identidade
Empatia
Autonomia
Os resultados reforçam que a arte contribui para o desenvolvimento socioemocional, o fortalecimento das relações interpessoais e a formação integral dos estudantes.
Acervo
Nossos momentos
O Leilão, A Queda, Slam: Socorro, Cúpido, Baianá, Espelho, Gerdau, Teatro e Química e o sarau sobre agressão contra a mulher.
Fundamentação
A arte vai muito além de uma disciplina escolar
Música, teatro, dança e desenho ajudam os estudantes a expressar sentimentos, reduzir a ansiedade e fortalecer a autoestima.
A arte contribui para o desenvolvimento da imaginação, das emoções e da compreensão da realidade.
A escola deve promover uma formação humana integral, e a arte faz parte desse processo por estimular a criatividade e o pensamento crítico.
A arte deve ser reconhecida como elemento essencial da educação, e não apenas como atividade recreativa.
As experiências artísticas favorecem a autonomia, a empatia, o respeito e a formação integral dos estudantes.
Integrantes
Quem pensou
fora da caixa
- Integrante
Evelyn Tavine
- Integrante
Gabrieli Furtat
- Integrante
Marcela Kaiser
- Integrante
Maria L. Beccher
- Orientadora
Lauren Hartz
- Coorientação
Coorientadora